Über das Museum
Das Samurai Museum Berlin beherbergt eine der weltweit größten Privatsammlungen authentischer Samurai-Artefakte.
Über einem auf 1.500qm ausgebreiteten Museumsparcour führen historische Objekte und multimediale Installationen Besucher*innen auf eine interaktive Entdeckungsreise in die Welt der Samurai. Jahrhundertelang prägten die Ritter aus Japan die Geschichte Japans, sowohl auf dem Schlachtfeld als auch am kaiserlichen Hof. In der Dauerausstellung bringen über 1.000 Objekte Lebensweise, Kunst und Traditionen des feudalen Japans nahe. Interaktive Installationen, Touchscreens, Gigapixelaufnahmen, CT-Scans und drehende Vitrinen, bieten einzigartige Einblicke in die außerordentliche Kunstfertigkeit der traditionellen japanischen Handwerkskunst. Nicht nur Rüstungen und Waffen, sondern auch dekorativer Schwertschmuck, Holzschnittdrucke, Skulpturen und Teeutensilien beleuchten die bis heute anhaltenden kulturellen Einflüsse der Samurai.
Wechselausstellungen schlagen eine Brücke zur Gegenwart und untersuchen den langfristigen Einfluss der Samurai auf die heutige Kultur, sowohl in als auch außerhalb Japans. Das Samurai Museum Berlin ist als ein für Alle offener Raum konzipiert, der unerwartete Entdeckungen und interkulturelle Begegnungen fördert.
Multimediale Installationen
Interaktive Installationen bieten Ihnen außerordentliche Einblicke in die Welt der Samurai und bringen die ferne Epoche zum Fassen nahe. Ein interaktives 3D-Modell führt auf eine Zeitreise durch die Geschichte Japans im globalen Kontext.
Projektionen und Touchscreens begleiten unsere Besucher*innen spielerisch und interaktiv durch die Ausstellung. Zoomen Sie in Gigapixel Bildern ein um jedes Detail zu bewundern. So wird Historie modern erlebbar.
Fangen Sie Yokai ein oder erkunden Sie die arbeitsintensiven Prozesse der japanischen Schwertschmiedekunst und erleben Sie einzigartige Nō und Taiko Vorführungen auf der Theaterbühne im Museum.
Faszinierende Rüstungen, kunstvolle Schwerter, geheimnisvolle Masken – entdecken Sie die Welt der legendären japanischen Krieger. Digital. Interaktiv. Innovativ. In Berlin.
Der Wegweiser Kitsune
Kitsune sind in der japanischen Folklore Gestaltenwandler, mit magischen Kräften. Sie gehören zu den Yokai, übernatürliche Wesen, die an sich weder gut noch böse sind.
Während des Rundgangs nimmt Kitsune die Form eines Wegweisers an und führt Besucher*innen durch die thematischen Bereiche des Museums, an interaktive Stationen werden insbesondere die jüngsten Museumsbesucher*innen zum Mitmachen eingeladen.
Kitsune wird dabei immer weiser und gewinnt zusätzliche Schweifen, bis schließlich die endgültige Form als neunschweifiger Fuchs erreicht wird.
Nō-Theater und Teehaus
Das raumgreifende Nō-Theater und das Teehaus im Obergeschoss wurden in Japan mit traditionellen Materialien und Techniken hergestellt und anschließend in Berlin aufgebaut. Diese eindrucksvollen Bauten bieten mithilfe realistischer Projektionen einen Einblick in die langlebigen kulturellen Einflüsse der Samurai auf die Traditionen Japans.
Alle 30 Minuten können Besucher*innen hautnah in Auszügen verschiedener Nō-Theaterstücke oder Taiko-Trommel Vorführungen eintauchen. Das Teehaus bietet den Besucher*innen ebenfalls die Möglichkeit einen Einblick in die Abläufe der Teezeremonie zu erhalten.
Exponate
Mizusashi (Frischwasserbehälter) des Typs Iga yaburebukuro (Wörtl. „eingerissener Beutel“) ca. 1600 Im Stil von Furuta Oribe (1544-1615), Teemeister des zweiten Reichseinigers von Japan Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) und hergestellt in den Öfen von Iga, einem der bis heute aktiven sechs alten Öfen Japans (rokkoyō)
Goldlacksattel und Steigbügel mit Phönix-Motiv, Edo-Zeit (1615-1868). Der Sattel und die Steigbügel sind aus Holz gefertigt, das mit Gold-nashiji lackiert ist, einer Technik, bei der eine Lackschicht entsteht, die an die Haut einer Birne (nashi) erinnert.
Bergamotte – yuzu, späte Muromachi bis Momoyama-Zeit. Künstler: Umetada Mitsutad. Das Schwertstichblatt (tsuba) zeigt auf der Vorder- und Rückseite jeweils zwei Zweige der Zitrusfrucht Bergamotte (yuzu).
Rüstung mit Eisentreibarbeiten, Edo-Zeit (18. – 19. Jahrhundert. Künstler: Myōchin Munesuke. Diese kunstvoll dekorierte Rüstung ist ein hervorragendes Beispiel für die Eisentreibarbeiten, die für die wohlhabenden Samurai hohen Ranges hergestellt wurden.
Nō-Maske des Typs shojo. Datierung: 20. Jahrhundert. Ihr unschuldiger Ausdruck erinnert an das Gesicht eines jungen Mannes. Dennoch gehört diese shojo-Maske zum dämonischen Typus kijin. Die Visualisierung eines fröhlichen Wassergeistes geht auf die chinesische Folklore zurück.
„GROSSE SCHLACHT ZWISCHEN DEN TRUPPEN DER FISCHE UND DES GEMÜSES „. Der Farbholzschnitt von Utagawa Hirokage aus dem Jahr 1859 zeigt einen ungewöhnlichen Kampf. Das Triptychon versammelt eine lebhafte Auswahl an Fischen und Obst- und Gemüsesorten in Samurai-Rüstungen. Satire wurde häufig eingesetzt, um die Zensur zu umgehen und Themen aus Gesellschaft und Politik aufzugreifen.
Bamen-Helm Edo-Zeit, (17. Jahrhundert). Künstler: Bamen Tomotsugu. Die außergewöhnliche Helmschüssel mit hervorstehenden Graten (suji kabuto bachi) ist aus 136 Eisenplatten mit rostbrauner Patina gefertigt.
Vollmaske eines Krähentengu, Frühe Edo-Zeit. Diese Vollmaske (sōmen) aus fein geschmiedetem und patiniertem Eisen hat eine markante krähenartige Nase (karasu), die an das mystische vogelähnliche Wesen tengu erinnert.
„Katō Kiyomasa tötet einen Tiger in Korea“, Edo-Zeit/Meiji, Zeit Künstler: Kawada Shōryō (1824-1898) Das Gemälde erzählt die legendäre Geschichte des Samurai-Kriegers Katō Kiyomasa (1562-1611). Er tötete während des siebenjährigen Imjin-Krieges (1592-1598) einen Tiger in Korea.
„Komainu“, Heian-Zeit, Holz In der frühen Heian-Zeit (794-1185) bezeichnete der Begriff „komainu“ ein Paar standardisierter Löwenhunde: der a-gyō Löwenhund (mit offenem Maul) steht auf der rechten und sein un-gyō Pendant (mit geschlossenem Maul) auf der linken Seite.
Die Sammlung Peter Janssen
Inspiriert von seiner Leidenschaft für die Kampfkünste und die japanische Kultur erwarb Peter Janssen vor über vierzig Jahren sein erstes Katana und sammelt seither leidenschaftlich Samurai-Artefakte. Was mit dem Fund auf einem Berliner Flohmarkt begann, ist heute zu einer Sammlung mit mehr als 4.000 Objekten angewachsen, die in Vielfalt, Qualität und Umfang einzigartig ist.
Getrieben vom Wunsch, seine Leidenschaft und Faszination für die Samurai und die außergewöhnlichen Beispiele traditioneller japanischer Handwerkskunst zu teilen, eröffnete der Sammler Peter Janssen 2017 das Samurai Art Museum in der Villa Clay in Berlin Dahlem. Nur wenige Jahre später erforderte die permanente Erweiterung und das wachsende Interesse an der Sammlung einen neuen Standort. Dieser wurde ganz zentral in der Auguststraße am ehemaligen Standort des me Collectors Room in Berlin Mitte gefunden.
Mit zeitgemäßer Museumspräsentation und der multimedialen und interaktiven Inszenierung von Exponaten öffnet Peter Janssen die faszinierende Welt der Samurai für Besucher*innen aller Altersklassen. Kinder und Jugendliche werden ebenso angesprochen wie interessierte Laien und Expert*innen. In den ehemaligen Räumen in der Villa Clay verbleibt das Research Center des Samurai Museums Berlin.
Die präsentierten Stücke stammen aus der späten Kofun- bis zur frühen Meiji-Periode (6.-19. Jahrhundert) und bieten faszinierende Einblicke in die Entwicklung der japanischen Kultur und Handwerkskunst über mehr als 1000 Jahre. Die Sammlung umfasst weit mehr als nur Waffen und Rüstungen der Samurai. Ebenso werden Textilien, Malereien, Holzschnittdrucke, Teegeräte und buddhistische Skulpturen ausgestellt. Glanzstücke der Sammlung sind eine Sänfte aus dem 18. Jahrhundert, eine Rüstung des Matsudaira-Klans aus dem 17. Jahrhundert und Teegeräte aus der Zeit von Sen no Rikyū (1522–1591).