Samurai Museum Berlin:
Europas einziges Samurai Museum
Das Samurai Museum Berlin ist Europas einziges Museum, das sich ausschließlich der Kultur und Geschichte der Samurai widmet. 2026 wurde es für den European Museum of the Year Award (EMYA) nominiert. Auf 1.500 m² in Berlin-Mitte zeigt es die Janssen Collection, eine der weltweit größten Privatsammlungen authentischer Samurai-Objekte: mehr als 4.000 Originale vom 6. bis zum 19. Jahrhundert, über 1.000 davon in der Dauerausstellung.
Das erwartet Sie
- Katana, Schwertschmuck und Rüstungen Meisterwerke der Schmiedekunst, Helme, Masken und die Rüstungsmacherschulen Japans
- Nō-Theater und Teehaus Original in Japan gefertigt, mit Nō- und Taiko-Vorführungen alle 30 Minuten
- Religion und Glaubenswelt Skulpturen und Objekte, die zeigen, was die Samurai trugen und was sie prägte.
- Ninja Was Legende ist und was Geschichte
- Yokai Game und Kitsune Geister einfangen und Mitmachstationen für die ganze Familie
- Zeitgenössische Kunst und Wechselausstellungen Die Spuren der Samurai in der Gegenwartskunst
Ob Japan-Fan, Familie oder Kenner: Kommen Sie wegen der Legenden, bleiben Sie wegen der Geschichte dahinter und erleben Sie Japan mitten in Berlin.
Katana und Rüstung: die Seele des Samurai
In Japan gilt das Schwert als Seele des Samurai: Waffe, Statussymbol und Kunstwerk zugleich. Die Janssen Collection zeigt, wie aus gefaltetem Stahl Klingen von fast unwirklicher Schärfe und Schönheit entstehen, darunter eine Klinge des Schmieds Rai Kunimitsu aus der Kamakura-Zeit. CT-Scans, Gigapixel-Aufnahmen und drehende Vitrinen lassen Sie jedes Detail entdecken, vom Helm bis zum feinen Schwertschmuck. Die Rüstung des Date-Masamune-Clans, des „Einäugigen Drachen“, gilt als Inspiration für Darth Vader. So wird aus Legende greifbare Geschichte.
Nō-Theater und Teehaus: zwischen Trommelschlag und Teeschale
Samurai führten nicht nur Schwerter, sondern auch Teeschale und Theatermaske. Nō-Bühne und Teehaus wurden in Japan mit traditionellen Materialien und Techniken gefertigt und in Berlin aufgebaut. Alle 30 Minuten erleben Sie hautnah Auszüge aus Nō-Stücken oder Taiko-Trommelvorführungen. Im Teehaus lernen Sie die Abläufe der Teezeremonie (Chanoyu) kennen, die für Krieger ein Ort der Sammlung und Ruhe war. Teekeramik, Masken und Textilien zeigen, wie vielfältig die Welt der Samurai war und wie sehr sie japanische Kultur bis heute prägt.
Kitsune und die Yokai: Legenden zum Mitmachen
Der Fuchsgeist Kitsune, ein Gestaltenwandler aus der japanischen Folklore, begleitet Groß und Klein als Wegweiser durch das Museum. Mit jeder Station wird er weiser und gewinnt einen Schweif dazu, bis er als neunschwänziger Fuchs erscheint. Unterwegs laden interaktive Stationen zum Mitmachen ein: Fangen Sie Yokai ein, folgen Sie auf Touchscreens der Schmiedekunst oder reisen Sie am interaktiven 3D-Modell durch Japans Geschichte. Eigene Bereiche widmen sich den Ninja und der Religion der Samurai. Ein Abenteuer für die ganze Familie. Digital. Interaktiv. Exklusiv in Berlin.
Highlights der Sammlung
Mizusashi (Frischwasserbehälter) des Typs Iga yaburebukuro (Wörtl. „eingerissener Beutel“) ca. 1600 Im Stil von Furuta Oribe (1544-1615), Teemeister des zweiten Reichseinigers von Japan Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) und hergestellt in den Öfen von Iga, einem der bis heute aktiven sechs alten Öfen Japans (rokkoyō)
Goldlacksattel und Steigbügel mit Phönix-Motiv, Edo-Zeit (1615-1868). Der Sattel und die Steigbügel sind aus Holz gefertigt, das mit Gold-nashiji lackiert ist, einer Technik, bei der eine Lackschicht entsteht, die an die Haut einer Birne (nashi) erinnert.
Bergamotte – yuzu, späte Muromachi bis Momoyama-Zeit. Künstler: Umetada Mitsutad. Das Schwertstichblatt (tsuba) zeigt auf der Vorder- und Rückseite jeweils zwei Zweige der Zitrusfrucht Bergamotte (yuzu).
Rüstung mit Eisentreibarbeiten, Edo-Zeit (18. – 19. Jahrhundert. Künstler: Myōchin Munesuke. Diese kunstvoll dekorierte Rüstung ist ein hervorragendes Beispiel für die Eisentreibarbeiten, die für die wohlhabenden Samurai hohen Ranges hergestellt wurden.
Nō-Maske des Typs shojo. Datierung: 20. Jahrhundert. Ihr unschuldiger Ausdruck erinnert an das Gesicht eines jungen Mannes. Dennoch gehört diese shojo-Maske zum dämonischen Typus kijin. Die Visualisierung eines fröhlichen Wassergeistes geht auf die chinesische Folklore zurück.
„GROSSE SCHLACHT ZWISCHEN DEN TRUPPEN DER FISCHE UND DES GEMÜSES „. Der Farbholzschnitt von Utagawa Hirokage aus dem Jahr 1859 zeigt einen ungewöhnlichen Kampf. Das Triptychon versammelt eine lebhafte Auswahl an Fischen und Obst- und Gemüsesorten in Samurai-Rüstungen. Satire wurde häufig eingesetzt, um die Zensur zu umgehen und Themen aus Gesellschaft und Politik aufzugreifen.
Bamen-Helm Edo-Zeit, (17. Jahrhundert). Künstler: Bamen Tomotsugu. Die außergewöhnliche Helmschüssel mit hervorstehenden Graten (suji kabuto bachi) ist aus 136 Eisenplatten mit rostbrauner Patina gefertigt.
Vollmaske eines Krähentengu, Frühe Edo-Zeit. Diese Vollmaske (sōmen) aus fein geschmiedetem und patiniertem Eisen hat eine markante krähenartige Nase (karasu), die an das mystische vogelähnliche Wesen tengu erinnert.
„Katō Kiyomasa tötet einen Tiger in Korea“, Edo-Zeit/Meiji, Zeit Künstler: Kawada Shōryō (1824-1898) Das Gemälde erzählt die legendäre Geschichte des Samurai-Kriegers Katō Kiyomasa (1562-1611). Er tötete während des siebenjährigen Imjin-Krieges (1592-1598) einen Tiger in Korea.
„Komainu“, Heian-Zeit, Holz In der frühen Heian-Zeit (794-1185) bezeichnete der Begriff „komainu“ ein Paar standardisierter Löwenhunde: der a-gyō Löwenhund (mit offenem Maul) steht auf der rechten und sein un-gyō Pendant (mit geschlossenem Maul) auf der linken Seite.
Rüstung. Eine Rüstung im yukinoshita-Stil, welcher sich im 16. Jahrhundert etablierte, um vor Gewehrkugeln zu schützen. Der Helm wurde von einem Saotome-Rüstungsmacher signiert, der in der späten Momoyama-Zeit (1573-1603) und der frühen Edo-Zeit (1603-1868) aktiv war. Die Saotome-Schule gilt als eine der berühmtesten Schulen von Rüstungsmachern in der Edo-Zeit. Am Helm prangt zudem das Wappen des Hattori-Clans, auch bekannt für den in der Popkultur berühmten Ninja Hattori Hanzo.
Teeschale. Diese Teeschale (chawan) stammt aus der sehr frühen Edo-Zeit (1603-1868) und wurde aus Ton der Provinz Mino gefertigt. Sie wird der Oribe-Keramik zugeordnet. Die Schale ist fast gänzlich mit einer glänzenden schwarzen Eisenoxidglasur versehen. Lediglich eine Stelle ist frei, welche mit einem kleinen Schwarm von stilisierten Regenpfeifern dekoriert ist. Diese Vögel zieren nicht nur Keramik, sondern auch Lackarbeiten, Textilien, Papierdesign und Metallarbeiten.
Schwert. Die Scheide dieser Schwertmontierung (koshirae) für ein handachi (wörtl. „dünnes Langschwert“) wurde mit Schwarzlack überzogen und im feuchten Zustand mit pulverisiertem Perlmutt verziert, wodurch sie grünlich schimmert. Unter der Griffwicklung, welche bei diesem Exemplar mit einer kunstvollen Schnürung umwickelt wurde, ist die darunterliegende körnige Rochenhaut sowie eines von zwei Zierplättchen (menuki) zu erkennen.
Maske. Nō-Maske des Typs shōjō, welche in das 20. Jahrhundert datiert. Ihr unschuldiger Ausdruck erinnert an das Gesicht eines jungen Mannes in trunkenem Zustand. Die shōjō Masken zählen dennoch zum dämonischen Typus kijin. Die Visualisierung eines fröhlichen Wassergeistes geht auf die chinesische Folklore zurück.
Tsuba. Dieses in der mittleren Edo-Zeit (18. Jahrhundert) gefertigte und signierte Schwertstichblatt (tsuba) zeigt den Donner- und Gewittergott Raijin, eine beliebte Figur des japanischen Volksglaubens und des lokalen Shintoismus. Die Darstellung Raijins erfolgt in einem vollrunden Relief, dem sogenannten sukidashi takabori. Es wurde von Tsuchiya Yagohachi (1670-1744) hergestellt.
Religion. Die Holzskulptur eines stehenden Amida-Buddha, auch „Buddha des unermesslichen Lichts“ oder des „ewigen Lebens“ genannt, ist reich vergoldet und mit feinem Lack überzogen. Die Amida-Verehrung hat ihre Wurzeln im „Reines-Land-Buddhismus“, der bis heute als eine der einflussreichsten Formen des japanischen Buddhismus gilt. Die Skulptur zeigt die Handgeste Gebon Jōshō, was „höhere Ebene, niedere Geburt“ bedeutet.
Schwertschmuck. Das kozuka ist ein kleines Beimesser, welches an der Außenseite der Schwertscheide steckt und zum Schwertschmuck gezählt werden kann. Dieses Exemplar ist aus shakudō, einer Kupfer-Gold-Legierung gefertigt. Da es unsigniert ist, ist der Künstler nicht bekannt. Dennoch besticht es durch sein filigranes Motiv von zwei Kücken in Gräsern, die mit Gold- und Silbereinlagen sowie shakudō gestaltet wurden.
Bild. „Große Schlacht zwischen den Truppen der Fische und des Gemüses“. Der Farbholzschnitt von Utagawa Hirokage aus dem Jahr 1859 zeigt einen ungewöhnlichen Kampf. Das Triptychon versammelt eine lebhafte Auswahl an Fischen sowie Obst- und Gemüsesorten in Samurairüstungen. Satire wurde häufig eingesetzt, um die Zensur der Edo-Zeit (1603-1868) zu umgehen und Themen aus Gesellschaft und Politik aufzugreifen.
Helm. Dieser Helm setzt sich zusammen aus einer Helmschale aus der Nanbokuchō-Zeit (1336-1392) und Verzierungen und dem Nackenschutz (shikoro) aus der Edo-Zeit (1603-1868). Das eindrucksvolle Dekor stellt vergoldete Blätter der japanischen immergrünen Stechpalme dar, welcher nachgesagt wird, dass sie vor bösen Geistern schützt.
Die Sammlung
Peter Janssen
Inspiriert von seiner Leidenschaft für die Kampfkünste und die japanische Kultur erwarb Peter Janssen vor über vierzig Jahren sein erstes Katana und sammelt seither leidenschaftlich Samurai-Artefakte. Was mit dem Fund auf einem Berliner Flohmarkt begann, ist heute zu einer Sammlung mit mehr als 4.000 Objekten angewachsen, die in Vielfalt, Qualität und Umfang einzigartig ist.
Getrieben vom Wunsch, seine Leidenschaft und Faszination für die Samurai und die außergewöhnlichen Beispiele traditioneller japanischer Handwerkskunst zu teilen, eröffnete der Sammler Peter Janssen 2017 das Samurai Art Museum in der Villa Clay in Berlin Dahlem. Nur wenige Jahre später erforderte die permanente Erweiterung und das wachsende Interesse an der Sammlung einen neuen Standort. Dieser wurde ganz zentral in der Auguststraße am ehemaligen Standort des me Collectors Room in Berlin Mitte gefunden.
Mit zeitgemäßer Museumspräsentation und der multimedialen und interaktiven Inszenierung von Exponaten öffnet Peter Janssen die faszinierende Welt der Samurai für Besucher*innen aller Altersklassen. Kinder und Jugendliche werden ebenso angesprochen wie interessierte Laien und Expert*innen. In den ehemaligen Räumen in der Villa Clay verbleibt das Research Center des Samurai Museums Berlin.
Die präsentierten Stücke stammen aus der späten Kofun- bis zur frühen Meiji-Periode (6.-19. Jahrhundert) und bieten faszinierende Einblicke in die Entwicklung der japanischen Kultur und Handwerkskunst über mehr als 1000 Jahre. Die Sammlung umfasst weit mehr als nur Waffen und Rüstungen der Samurai. Ebenso werden Textilien, Malereien, Holzschnittdrucke, Teegeräte und buddhistische Skulpturen ausgestellt. Glanzstücke der Sammlung sind eine Sänfte aus dem 18. Jahrhundert, eine Rüstung des Matsudaira-Klans aus dem 17. Jahrhundert und Teegeräte aus der Zeit von Sen no Rikyū (1522–1591).
Mitgliedschaften Samurai Museum Berlin
